dimecres, 9 de gener de 2013

Modelo de examen de Selectividad, Historia del Arte


Buenos días,

Aquí tenéis un modelo de examen de selectividad de la asignatura Historia del Arte. En este blog, encontraréis las 2 respuestas: los 3 esquemas, del cual pondréis solo 1, el que os pidan y el comentario de una obra. Las obras que aquí os proporciono, son de la época griega y romana además de los s.XVIII, XIX y XX.

Muchos de vosotros tenéis la selectividad dentro de unos meses, y aquí tenéis el material suficiente para aprobar y sacar una muy buena nota, dicho material es de mi propia cosecha, la cual ha sido con la ayuda y colaboración de mi ex profesor y además amigo, Sergi Cervantes, actualmente catedrático de Historia del Arte.

PD: Aunque esté de exámenes en la universidad, intentaré responder vuestros Mails lo antes posible, así que...Ánimos y suerte!

PD2: Aquí podréis mirar exámenes que han salido otros años:

http://www20.gencat.cat/portal/site/ur/menuitem.9c033104d30802a9ccf24010b0c0e1a0/?vgnextoid=959656849ae8b310VgnVCM2000009b0c1e0aRCRD&vgnextchannel=959656849ae8b310VgnVCM2000009b0c1e0aRCRD&vgnextfmt=default

El juramento de los Horacios


Título: El juramente de los Horacios
Autor: David, Jacques-Louis
Cronología: 1784
Localización actual: Museo Louvre
Estilo: Neoclasicismo
Técnica: Oleo
Género: Mitológico o histórico, figurativa







Contexto histórico: El neoclásico se extenderá hasta principios del XIX y será un estilo identificado con la Revolución Francesa y el Imperio napoleónico. Será un arte más burgués que no aristocrático.

El neoclásico se contrapone a los "excesos" del rococó y del barroco y pretende devolver a los ideales estéticos del clasicismo griego.
Esta visión tan rígida del arte encorsetó los artistas y provocó una disminución de la creatividad en los aspectos técnicos puesto que tuvieron que ceñir los trabajos a unos dictados formales rígidos y académicos.


Análisis formal

Elementos técnicos: Se trata de un oleo sobre tela donde destacamos los colores grises, ocres y rojos, los negros del fondo, contrastados con los puntos blancos. En cuanto a la pincelada hay un predominio de la línea y el dibujo. En cuanto a la luz, es natural y viene de lado (izquierda) para dejar el fondo y así destacar las figuras en un primer término. En referencia al espacio tridimensional, tiene una perspectiva lineal que lo consigue con las baldosas del tierra y las baldosas de la paredes.

Elementos formales: Se trata de una composición cerrada, estática, superficial y predomina el reposo. Esta formada sobre los tres arcos que marcan tres espacios diferentes y cada una forma parte de uno, las figuras de los hombres forman como un rectángulo, mientras que las mujeres tienden a ser como una forma conjunta de un triángulo, pero es una observación un poco forzada Aquí encontramos dos actitudes, por un lado, los hombres que muestran la línea recta y por la otra banda, las mujeres que muestran la línea curva.
El ritmo en este cuadro se mujer porque las figuras de la izquierda nos conduce la mirada hacia el centro, y contrastan radicalmente con las figuras de la derecha, además, lo cuadro té muchos juegos de triángulos correlativos con las espadas, arcos, Hombres, mujeres...
La energía y la vitalidad que desprenden los hombres quedan contrarrestadas por el abatimiento de las mujeres. El aposento en que tiene lugar la acción está desproveída de decoración. Las columnas de los arcos son de orden toscano.
Las perspectiva es lineal, esto se provocado la rachola del tierra y las paredes laterales.


Estilo: Obra muy paradigmática de su estilo: el neoclasicismo, del cual tiene todas las características formales del estilo. Para un artista en este momento es adaptarse. David era un pintor que estaba por encima de la política.


Iconografía: En el s.VII a.C Roma y Alba Longa se disputaban el dominio de Italia central. Decidieron luchar entre ellos, tres hermanos de cada bando Horacis por Roma y los curiacidos por Alba Longa. El único que sobrevivió fue uno de los Horacios, el cual al ver los llantos de su hermana Camila causados por la palabra de su prometido, uno de los Curiacios, la mató puesto que lamentaba la muerte de un enemigo roma.

Significado: David con la elección de este tema El juramento de los Horacis, el que quería era imbuir en los espíritus de su época el sentido del deber hacia la patria, a imagen y parecido de los Horacios.

Función: Encargado por Luís XVI con una función tan didáctica con propagandística

Esquema para el comentario de una obra Pictórica


Aquí tenéis la respuesta a la pregunta 1 del examen de selectividad, de Historia del Arte.
Dicha pregunta, se formula así:

"- Resume o esquematiza el procedimiento que se ha de seguir para comentar una
obra pictórica."

Este esquema ha sido redactado por mi ex profesor y amigo Sergi Cervantes, quien actualmente es catedrático de Historia del Arte.


Esquema para el comentario de una obra Arquitectónica



Aquí tenéis la respuesta a la pregunta 1 del examen de selectividad, de Historia del Arte.
Dicha pregunta, se formula así:

"- Resume o esquematiza el procedimiento que se ha de seguir para comentar una
obra arquitectónica."

Este esquema ha sido redactado por mi ex profesor y amigo Sergi Cervantes, quien actualmente es catedrático de Historia del Arte.

Esquema para el comentario de una obra Escultórica


Aquí tenéis la respuesta a la pregunta 1 del examen de selectividad, de Historia del Arte. 
Dicha pregunta, se formula así:

"- Resume o esquematiza el procedimiento que se ha de seguir para comentar una
obra escultórica."

Este esquema ha sido redactado por mi ex profesor y amigo Sergi Cervantes, quien actualmente es catedrático de Historia del Arte.

dissabte, 11 de juny de 2011

Le déjeuner sur l´herbe


Título: Le déjeuner sur l´herbe
Autor: Manet, Édouard
Fecha: 1863
Estilo: Impresionismo
Técnica: Oleo
Soporte: tela; 2,08 m x 2,64 m
Localitzación actual: Museo de Orsay,  París







Contexto histórico: El impresionismo es una corriente nacida en Francia como evolución natural de los pintores conocidos como la Escuela de Barbizon interesados en la pintura a plein air.

El elemento que unifica todos los artistas de la corriente es el interés para captar el momento concreto tal y como lo ve el ojo humano, denotando una influencia de la fotografía.
El nombre los fue dado el 1874 por un crítico de arte haciendo referencia a una pintura de Monet que traía por título Impresión. Nos encontramos en los años en el que Europa entra en la modernidad

Elementos formales y técnicos: Oleo sobre tela donde destaca el color, sobre todo el predominio de verde con una amplía gama del color, vivos u oscuros dependiente de la luz. Encontramos una innovación en cuanto a las sombras, puesto que se empieza a utilizar el color del cual se proyecta, pero en mas intensidad. Destacamos los blancos y los negros, el cuerpo blanquinoso de la chica desnuda con el contraste de la vestimenta de los dos hombres.

De alguna manera el color tiende a ser plano, sin sombras y no hay degradación de las tonalidades. En cuanto a la luz es natural, en el que se proyecta unas sombras con entidad propia, con una mancha de color metida en medio, como si fuera otro dibujo. Por último la pincelada se suelta.

La composición es piramidal, cada figura parece que vaya independiente de una de la otra.

La composición no es unitaria sino dispersa, hay desproporcionalidad, como si nos quisiera engañar o que Manet no sabe perspectiva.

Significación: Escena cotidiana, un retrato cotidiano, tres personas que están haciendo una comida en un campo, pero que podría tener un trasfondo que se desconociera. Algunos historiadores del arte dicen este cuadro habla de búsqueda pictórica (de la pintura y los colores).

Función de la obra: Exhibida al Salo de 1863, pero estos salones tenían normas y que finalmente no fue expuesta este salo y fue finalmente expuesta en uno salón paralelo nombrado Salo de los Rechazados que incluso se piensa que el propio pintor pagó para crearla. Por lo tanto, tiene una función decorativa para la venta.

Destacar relaciones e influencias. Manet ha tenido influencias españolas (Goya, Velazquez...) y Giorigiones (Tiziano...). En cuánto, a influencias posteriores Picasso hará versiones de los cuadros de Manet.

Estilo: Búsqueda de un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo y subjetivo. El elemento que unifica todos los artistas de la corriente es el interés para captar el momento concreto tal y como lo ve el ojo humano, denotando una influencia de la fotografía. Piensan en el color como una modalidad de la luz y en la pintura como una suma de tonos de luz.

Desaparición del claroscuro. Las sombras se pintan con toques de colores complementarios al del objeto que la provoca. Pintan a pinceladas sueltas y yuxtapuestas. Pintan al aire libre.

Sol ixent

Título: Sol ixent
Autor: Monet, Oscar – Claude
Datación: 1872
Estilo: impressionisme
Técnica: oleo
Soporte: tela; 48 cm x 63 cm
Localitzación actual: Musée Marmottan








Contexto histórico: El impresionismo es una corriente nacida en Francia como evolución natural de los pintores conocidos como la Escuela de Barbizon interesados en la pintura a plein air.El elemento que unifica todos los artistas de la corriente es el interés para captar el momento concreto tal y como lo ve el ojo humano, denotando una influencia de la fotografía.
El nombre los fue dado el 1874 por un crítico de arte haciendo referencia a una pintura de Monet que traía por título Impresión. Nos encontramos en los años en el que Europa entra en la modernidad

Elementos formales y técnicos: Se trata de un oleo sobre tela donde destacamos la gama de colores rosados y azules que forman la atmósfera de buena mañana, con un punto mas vivo con el reflejo del sol que ilumina y da vida al cuadro. En cuanto a la pincelada es suelta, ancha y larga. En cuanto a la luz, es una luz natural. En referencia al espacio tridimensional, la manera de tratar la perspectiva es difuminar aquello que esta mes lejos, con una simple mancha define formas (barcas, personas...) Se trata de una composición esta formada por las 3 barcas que hacen un eje diagonal, se puede hablar de un cierto orden y equilibrio en las formas y los colores del sol y la barca negra nos marcan la referencia del cuadro.


Estilo: Monet es un hombre que vivió muchos años y al final de su vida estaba casi ciego, incluso sin darse cuenta hacía pintura abstracta y él no se daba cuenta de esto.


Iconografia: Se trata de un paisaje portuario en el que se ve la salida del sol de buena mañana, se muestra el regreso a las ciudades y, en el cual, los pintores, pintaron en el aire libre la ciudad como tema.

Significado: La existencia de la fotografía marcó la salida de estos cuadros.

Función de la obra: Exposición de 1874 en un estudio de fotográfico , que se llamaba Nadar, donde se instaló este cuadro y que expresa una nueva concepción artística.

Destacar relaciones e influencia. Las influencias que recibe Monet son del arte japonés que en aquel momento se difundía por Paris, en el que él coge solo los principios básicos, no copia el estilo. También recibe influencia de Delacroix.